Homem Livre é um filme sobre culpa. tanto aquela imposta pela sociedade, quanto a que o protagonista, Hélio Lotte, impõe a si mesmo. Hélio é um homem assombrado por algo terrível que cometeu no passado e foi isso o que me fez querer contar a sua história. O filme assume a perspectiva de Hélio do início ao fim e, propositalmente, apaga a linha que distingue o que é realidade e o que é fantasia. Isso faz com que o espectador vivencie as mesmas experiências de Hélio e se coloque continuamente no seu lugar. Não para finalmente perdoá-lo pelo crime que cometeu, mas para entender por que Hélio nunca será realmente livre de culpa.

Eu sempre quis que o filme passasse uma sensação claustrofóbica, para mostrar como o seu protagonista continuava preso mesmo após sair da cadeia. Isso vinha ao encontro da necessidade prática de filmar em poucas locações, mas representava também um risco de deixar o filme visualmente pobre e repetitivo.

A solução, encontrada junto com as equipes de fotografia e arte, foi pensar diferentes moods para a locação principal, de forma que ela nunca fosse filmada exatamente da mesma maneira. Ao longo do filme, há um reposicionamento constante das fontes de luz e do mobiliário no quarto do protagonista. Assim, embora o personagem permaneça confinado em um único lugar durante a maior parte do tempo, o público não fica com a sensação de que está vendo a mesma coisa repetidas vezes.

“Homem Livre” faz parte de um dos meus sub-generos favoritos: um thriller psicológico que assume a perspectiva do seu protagonista do início ao fim, criando uma tensão e uma paranoia crescentes, até o espectador não conseguir diferenciar o que é realidade do que e imaginação.

Alvaro Furloni – Diretor